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Sought by Shadows
Charlotte Eta Mumm – Sought by Shadows
Die vielschichtigen Papierarbeiten „Sought by Shadows“ von Charlotte Eta Mumm sind während ihres Artist in Residence-Aufenthalts 2024 im „Thread“ in Sinthian, Senegal, entstanden, der von der Josef und Anni Albers Stiftung ausgerichtet wurde. Die Künstlerin erzählt uns über Ihre Arbeiten, die gerade in der Galerie Tanit ausgestellt werden.
„Ich habe hochwertiges Papier, lichtechte Farbe und einen Pyrographie-Stift mitgebracht, ohne zu wissen, wofür. Nur für den Fall der Fälle und um anfangen zu können, ohne von anderen abhängig zu sein. Das Papier fühlte sich wie ein niederschwelliger Einstieg an und wurde dann zu einer ziemlichen Triebfeder.
Der erste Schritt
Für den Anfang brachte ich etwas von der schönen und typischen roten Erde in mein Atelier, mischte sie mit Leim und trug das erdige Pigment auf Papier auf. Nur als weitere Farbe fand ich es zu offensichtlich und auch zu klischeehaft. Deshalb habe ich die Papiere in Stücke zerlegt, die in Ausschnitten endeten. Für jedes Stück Papier entschied ich mich für eine Wiederholung der gleichen abstrahierten Form, die sich z.B. auf Termitenhügel, Lateritfelsen, Äste, Bäume, Hütten und Pfützen bezieht. Jede Form stand für einen Eindruck und ein Echo von Gedanken und Gefühlen. Diese Ausschnitte montierte ich nacheinander auf ein weiteres Blatt Papier. Daraufhin trug ich in langen meditativen Stunden und in unzähligen Schichten ein Netz aus verschiedenen Linien auf, die auf den Inhalt und die verdichtete Idee des Ausschnitts verwiesen.
Die Linien
Die Linien als unregelmäßiger, aber regelmäßiger Rhythmus von Form, Farben und Schichten tragen das verdichtete Inhaltsmaterial durch Abstraktion in sich. Dieses gemalte, nicht greifbare Netzwerk aus Wiederholung und Farben ist eine Reflexion der flimmernden und schimmernden Eindrücke in der Natur oder beim Blick in die Sterne. Man sieht ein Ganzes – einen Baum, ein Feld, einen Termitenhügel, einen Nachthimmel, aber es ist nicht möglich, sich auf ein einzelnes Element wie ein einzelnes Blatt, einen Grashalm, ein Sandkorn, einen Stern zu konzentrieren. Stattdessen wird es unscharf, man verliert sich, das Bild verschwindet. Wenn man jedoch in die Kamera schaut, öffnen sich all diese Schichten und man fällt in einen dreidimensionalen Raum.
Das Musternetz
Dieses Musternetz aus Schichten ist ästhetisch und methodisch ein Inhaltsträger. Innerlich evozieren sie Gedanken um Stabilität vs. Auflösung, Singularität vs. Konformität, Vorder- vs. Hintergrund, Fokus vs. Greifen, Rhythmen. Was ist das ganze Bild? Gibt es ein Ganzes, wenn man die einzelnen Elemente, aus denen es sich zusammensetzt, gar nicht sehen kann? Erschafft man eine andere räumliche Dimension, wenn man schaut, die Auswirkungen spürt und darüber nachdenkt?
Zeile für Zeile
Diese grübelnden Gedanken und Eindrücke versuchte ich auf das Papier zu bringen, ich unterzog mich diesem Prozess stundenlang, Zeile für Zeile, mischte und verdünnte die Farbe. Das ging so weit, dass der Papierhintergrund mit den darauf befindlichen Ausschnitten, den verschiedenen Farbschattierungen sowie allen handgemalten Linien in seiner Gesamtheit zu einem flimmernden, diffusen Effekt wurde. Insgesamt schuf ich 11 dieser ineinander verwobenen und geschichteten Gemälde.
Die Ausstellung „Sought by Shadows“ von Charlotte Eta Mumm – in der Galerie Tanit noch bis 28.2. zu sehen.
Der letzte Schritt
Als letzten Schritt/Schicht wählte ich eines dieser Bilder aus, sammelte meine Gedanken dazu und fertigte eine Zeichnung an, um den Prozess und die Form dieses speziellen Blattes zu interpretieren. Die Zeichnungen wurden fast ein wenig kosmologisch in dem Sinne, dass sie einen eigenen Kosmos für diese malerische Umgebung bilden.
Die Hitze und der Riss
Diese Zeichnungen wurden mit einem Holzbrennwerkzeug angefertigt, das man wie einen Stift zum Zeichnen verwenden kann. Ich habe es nicht auf Holz, sondern auf sehr dünnem weißen Papier verwendet. Manchmal fühlte es sich widersprüchlich an, dies in der fast unerträglichen Hitze zu tun, aber ich mochte den Fluss und die Unregelmäßigkeit der Linie durch stärkere oder leichtere Verbrennungen sehr. Der Look hat etwas Archaisches, Fragiles und Intensives zugleich. Diese Papiere wiederum habe ich sorgfältig auf das entsprechende Gemälde geklebt. Nicht in der Mitte, sondern dort, wo ich es intuitiv für richtig hielt. Es ist fast wie ein Fenster, ein Riss im Netz, durch den man eine andere Welt sieht, die sich entfaltet, oder eine Vergrößerung des mikroskopischen Maßstabs des gemalten Musters.“
