Color/ Form

Der Titel der Ausstellung leitet sich von einer zentralen Frage der Nachkriegsabstraktion ab: Wie wird Farbe zur Struktur? Für jeden der drei Künstler ist Farbe niemals bloß dekorativ oder atmosphärisch. Sie hat Gewicht, erzeugt Bewegung, definiert Raum und verleiht Erfahrungen Gestalt. Die Form wiederum ist nicht fest oder statisch, sondern etwas, das durch Spannung, Rhythmus, Ausdehnung und Gleichgewicht entsteht.
Diese Beziehung beschränkt sich nicht auf lebhafte chromatische Intensität. Mehrere Werke der Ausstellung nähern sich der Farbe durch Reduktion: schwarze Tinte, weißer Grund, Grautöne und dunkle Felder. Hier wird Farbe im weitesten bildnerischen Sinne verstanden – als Wert, Kontrast, Dichte und Licht. Die monochromen und fast monochromen Werke schärfen die zentrale These der Ausstellung: dass Form aus Zurückhaltung ebenso kraftvoll entstehen kann wie aus chromatischer Fülle.
Hans Hofmann näherte sich der Malerei durch die dynamische Beziehung zwischen Farbe und räumlicher Tiefe. Seine berühmte Idee von „Push and Pull“ beschreibt einen Bildraum, in dem Ebenen vortreten und zurückweichen und in dem die Farbe selbst zur primären konstruktiven Kraft wird. In seinem Werk füllt Farbe die Form nicht aus, sondern schafft sie.
Sam Francis öffnete die Malerei für Licht, Luft und Raum. Seine Farbfelder wirken oft schwerelos, doch sie werden durch Geste, Leere und Farb

Hans Hofmann, Sommernachtträume, 1945, Gouache on paper, 46 x 61 cm